第920章、那就看你上不上道了

　　当然，真正让豪斯·蒂姆登上神位的大作就是《狮子王》。
　　这道分水岭之前，初到好莱坞的他配出过大作，但红的是电影，还没轮到配乐出头。
　　直到那幕百兽争先朝拜老狮王，老猿猴举起小狮子的脍炙人口雄壮配乐，支撑着蒂姆之手，获得奥斯卡最佳音乐奖。
　　只是他跟学院派一直不太对付，谁都以为这是他王朝的开端，之后却很少获得评委的青睐了。
　　但这也不妨碍他后来配出一部部经典传奇乐曲。
　　《角斗士》、《碟中谍》、《珍珠港》、《亚瑟王》、《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》、《盗梦空间》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》……
　　一部部里程碑式的电影配乐，从柔情似水的钢琴音调里缓缓的带出悲壮悠扬的古典弦乐，到莫名欢快充满各国民族特色的动画音乐。
　　样样他都拿得出手。
　　凡是他配过的电影，基本上从原声大碟方面就是精品，极少出现败笔。
　　可这会儿，《狮子王》的活儿被荆小强抢了！
　　伸手握了握，豪斯·蒂姆就开门见山：“过去一年，我一直在为迪尼士的新电影制作配乐，可先是接到要求整个电影故事背景需要调整到东方世界，接着发过来一大堆歌舞剧配乐，要求塞进这部面目全非的狗屎电影里！”
　　荆小强在这件事上就是小偷。
　　只是近三年前，他纯属随便抓了个最容易实现的百老汇歌舞剧改编，也是最容易被东西方观众都接受的欢腾动物剧，就点兵点将用到了《狮子王》。
　　谁能想到后面跟迪尼士交锋，还顺便卖了部《加勒比海盗》，荆小强可是把这部电影最经典的那段配乐也展示给了迪尼士，理所当然的震撼到了那位弗兰克老总。
　　才能顺利的签下三百多万美元的剧本、版权一揽子协议。
　　而实际上十多年以后的物价指数，蒂姆作为好莱坞最顶级的配乐师，一部电影才能拿到这个价格。
　　这就是为什么一部顶级大片，动不动预算就是几千万上亿美元。
　　几位主演各拿上千万，配乐师、导演、摄影师个个也在几百上千万，这成本就堆上去了。
　　港产西片的模式就是要击破这种泡沫经济啊。
　　荆小强觉得自己像是掌握了廉价生产方式的国内制造，笑着洗耳恭听：“但您觉得那一大堆歌舞剧配乐怎么样呢？”
　　蒂姆猛提气，准备破口大骂的那种，可是面对隔壁老王又觉得那孩子像自己的：“当初我本来就很勉强的接下这部迪尼士电影，就是因为我以为迪尼士会要我搞成百老汇音乐剧风格，我很讨厌百老汇……可这出百老汇的剧，我很想说其中好几段旋律跟我想的一模一样！”
　　荆小强还是笑眯眯：“可我91年春季就在HK公演了，然后圣诞节邀请百老汇剧院经理欣赏，等到92年春季就登上百老汇，现在已经是百老汇最卖座的歌舞剧之一，你可能什么时候偶然听到了旋律，得到了启发？”
　　蒂姆痛苦的点就在这里，丈二和尚摸不着头脑的那种郁闷：“我从来不看音乐剧，那能叫音乐吗，一堆狗屎！”
　　但又不得不承认：“但你在这部剧里的音乐结构还是很完整，虽然有几处的配乐显得有些突兀跟不够融合，但总体结构非常好，我想象中的情感起伏就应该是这样！”
　　荆小强知道他说的是什么，整部音乐歌舞剧本来的确很完整。
　　蒂姆虽然讨厌百老汇的音乐剧，但当他配乐的电影大红大紫上映三年后，《狮子王》被改编成歌舞剧搬上百老汇的舞台，由此成为有史以来最卖座的百老汇经典。
　　但这一世反过来，先有百老汇歌舞剧，无论故事结构还是经典乐曲唱段都原汁原味，唯独他去西城剧院排练的时候，为了镇住全场，额外拿出了那首《victory》来装逼。
　　最后曲目也是硬塞进最后的胜利场面，制造出原作没有的史诗感。
　　从单首曲目上来说，《victory》是绝对顶尖，但放到整部剧来说很是画蛇添足，荆小强并不具备把曲子和谐的揉进去的能力。
　　另外最后的收场曲目《男儿当自强》则是靠黄叔来捏把捏把的放进去，和谐程度就要好得多。
　　人家内行一听就知道，就像厨师随便吃一口就能明白哪种调料放多了。
　　不过荆小强既没有愧疚，也没有心虚，做生意嘛，要的就是心细胆大脸皮厚，更何况还是专门游走在各种大神之间的拼缝儿。
　　他让蒂姆表述的同时，脑海里不断分析评估，到底选择什么样的切入点。
　　环顾四周，老余已经叼着烟跟一大堆HK电影幕后人出来，像个小痞子似的比划，分头上了工具车、面包车，出发前往高速公路外景地，《生死时速》大部分镜头都在公路上拍，麦培薇绞尽脑汁都想不出来这样一部电影为什么需要一千万美元的预算，难道真的要去搞一架波音747飞机壳子来最后的大结局时候炸掉吗？
　　我们完全可以做个等比例模型来爆破，然后再用局部模型偷梁换柱啊。
　　因为市场太小，预算太少，这种抠门手艺在港片里面大家已经做过无数遍。
　　简直驾轻就熟的就把预算省下来了。
　　目前看起来配乐几乎就是荆小强这套模式的唯一短板。
　　不可否认HK也有大量优秀的配乐师，譬如黄叔就是佼佼者。
　　但是既然来搞西语片，那就要深谙人家的文化，擅长民乐的黄叔就绝对搞不好《生死时速》、《不可能任务》。
　　初期几部荆小强可以靠自己对经典作品的熟悉包办配乐，整个产业不能这么玩的。
　　他想把蒂姆拉过来，但对方价钱可不便宜，正好这时候看见里维斯骑着摩托车滑过来，远远的拿出一捆电子音效器对荆小强示意下交给工作人员，就追着剧组走了。
　　这是荆小强找他们乐队要的，因为嗦尼笔记本电脑朝着个人影音系统这个噱头在发展。
　　现在硬件没问题了，又要拖延几个月上市，荆小强决定给研发组找点事情做，希望他们能为VAIO提供一套电音软件，也就是用笔记本电脑可以打碟，可以模拟合成不同乐器，哪怕是简单的电子音效，那也绝对能让全世界的音乐人可以把嗦尼笔记本当成生产工具。
　　后来很多DJ潮人，走到哪里都会带着台装满自己熟悉音效的精致笔记本，尤其以苹果笔记本为主，好看又好用。
　　自然就是要拿一堆乐队玩的音效器给研发人员按图索骥。
　　这也恰好提醒了荆小强：“你觉得你是好莱坞最伟大的音乐家吗？”
　　豪斯·蒂姆眼睛亮了下，这就像写网络小说的很难被人看成是作家，大多只能自嘲的说自己是写手，电影配乐师也有点这么尴尬。
　　明明干的是作曲配乐的活儿，却因为只是给电影做帮衬，就很难被誉为音乐家。
　　相反荆小强却已经有了这个名头，这也是他找过来的原因之一：“我觉得我是！”
　　欧美人不会谦虚，极为恃才傲物的蒂姆内心一定是这么认为。
　　荆小强笑得像个逗弄老鼠的猫：“可我听说各种影评家、乐评家对你很不以为然哦？”
　　蒂姆一脸不屑的呵呵：“那些废物……他们只会固守成规的重弹老调，却看不到整个电影产业已经成为工业化制作，如何高效优质稳定的完成工业品，才是电影配乐的首要目的。”
　　连他的脸都认得出来，荆小强自然知道他的问题在哪：“去年我刚刚在焦盆NHK乐团获得千万美元年薪的时候，以东京爱乐为首的一批音乐界人士，抨击我在亵渎古典音乐，试图把流行音乐和古典音乐市场融合到一起的做法是痴心妄想，今年我在欧洲巡演的时候，以汉斯歌剧院为首的一批音乐界大佬更是发动各种欧洲媒体，称呼我是严肃音乐的颠覆者，是整个音乐界的败类，你是不是觉得这一幕似曾相识呢？”
　　三十六岁的蒂姆已经没了兴师问罪的气势，感同身受！
　　他是汉斯移民，从小没有进过音乐学院之类的科班学习，纯属兴趣爱好跟天赋，然后又是从电子音乐工程师这样的职业从合成混音开始入行起步。
　　也就是说他从一开始就跟卢昆仑的轨迹差不多。
　　这种野路子绝对不受科班“艺术家”们待见，特别是蒂姆开始在电影配乐上崭露头角，一部一个台阶的惊艳，成功率之高，废品率之少，让人惊叹的同时肯定也会分析他的配乐特征。
　　那就是大量运用电子混音这种他最熟悉的新音乐技术。
　　二三十年前，作曲家们除了必须会即兴创作，还得会作曲，指挥，需要凭空创作音乐，而正是蒂姆这位电子音乐工程师出身的家伙，开创了从音乐素材库里‘挑’音乐的模式。
　　就好像以前的配乐师需要从种麦子，磨面到做出意面，全都自己忙活，蒂姆则是工业化的买来各种成品面粉，成品调料，又快又好的迅速热腾腾上桌。
　　这种时代开创者最讨人恨！
　　因为他引领的时代转变，让很多老前辈无所适从，年轻观众和投资方又都被蒂姆这样的优质高效给吸引走了。
　　所以豪斯·蒂姆堪称现代好莱坞最风口浪尖上的争论人物。
　　很难被正统科班派接受的改革前锋当然知道这是为什么：“时代总会证明一切的……”
　　可荆小强才是那个小恶魔：“天晓得时代什么时候到来，但如果我让你的配乐成为大都会歌剧院《了不起的盖茨比》这出歌剧的一部分呢？”
　　蒂姆瞬间就跪了！